Un nouveau boulot en graphisme. Cette fois il fallait élaborer un logo personnel suite à la visite d'un jardin. On avait également eu une phase de recherches (le travail ayant été repartie sur plusieurs semaines et donc en plusieurs étapes). Voici simplement mon logo final. 

J'aurais bien casé ça dans 100% traditionnel, mais je les ai fait dans le cadre d'un cours, donc il me parait plus logique de les grouper avec mes autres travaux scolaire. 

Le but est de créer des hybrides avec deux vus de deux organes (ou même avec un seul). J'ai choisi de commencer avec l'oeil (ça me fascine *w*) et les mains. Je vais préciser quelques petits trucs devant chaque dessins pour leur donner une espèce de légende plus personnelle.

L'oeil yoyo. L'idée m'est venue par hasard (ça m'arrive souvent, je crois). Au départ je voulais que l'oeil soit greffé sur la main directement, mais ça ne rendait pas assez bien sur mon essai (ci-dessous). Alors j'ai exagéré le lien en utilisant le muscle qui est sensé relier l'oeil (je ne suis pas en médecine, donc si quelqu'un a des termes techniques plus exactes, je suis preneuse). Sur la version "finale" (que je passerais peut-être en couleur) j'ai changé quelques petits trucs mais l'sprit est resté le même.

L'oeil sur patte. Je me suis dit qu'avec des doigts et un oeil, il y avait un truc assez amusant à faire en offrant des petites pattes-doigts à l'oeil. Sur la version finale, j'ai changé la coupe de l'oeil. Je crois qu'ainsi on voit le coeur de l'oeil (c'est bizarre, mais ça fait penser à quelque chose d'hypnotisant).

 L'oeil double. J'ai fait un hybride de deux coupes d'un même oeil. Il a un aspect de cocon comme ça, je trouve.

J'ai un nouveau projet de design. Je n'ai rien montré du premier, mais celui-ci part mieux et du coup j'en profite pour partager quelques petits trucs. Là ce sont mes planches de recherches de l'existant (en gros vous pouvez tester vos connaissances en parfums. Sur 17, combien en reconnaitrez vous ?). Il ne fallait en faire qu'une, sauf que j'ai eu peur de ne pas en avoir fait assez. C'est bête, mais ça arrive aussi x)

(rendu photo sous une lumière toute moche, mais en cliquant dessus on les vois mieux).

Un nouvel exercice, en graphisme, cette fois-ci. Il s'agissait de faire des cubes dans des matières précises tout en donnant l'impression que chaque face avait une valeur d'ombre/lumière différente. Dernière contrainte avant de se mettre en piste : uniquement en noir et blanc. 

1. cube de verre

 2. cube de glace (aspect liquide) 

3. cube de métal
Celui-là, avec du recul je vois à quel point il est raté. Je n'ai absolument pas l'impression qu'il ai un texture métallique ou dure.

4. cube de plastique brillant

Comme pour son voisin de dessus, il y a quelque chose qui ne marche pas, même si l'aspect brillant me parait pas trop mauvais (mais pas spécialement judicieux non plus xD).

5. cube de bois 

6. cube de pierre/matériaux avec du grain

7. cube éponge

8. cube fourrure

9. cube lumineux
note : c'était le seul cube sur lequel il n'y avait pas besoin de changer les valeurs selon les faces.

Pour un travail plastique on a dû faire plusieurs manipulations avec de l'acrylique, des encres de couleurs et de l'encre de chine. Cela nous a servi de base pour un travail plus complexe ensuite. Pour ma part, le boulot que j'ai produit après ne m'a pas vraiment satisfaite. Mais en dehors de cela, ma feuille de tâche d'encre de chine était cool, enfin je trouve *w* (j'ai adoré les expériences sur les encres, je regrette de ne pas avoir pris de photos de mes essais de couleurs du coup).